“每个音符都是从黄土地tp钱包app官方手机版下载里长出来的”（文化强国名家谈）

在《红高粱》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》的配乐中，这部作品预计明年与观众见面，为完成特定选题，我每天仍保持两个多小时的创作时间， 受访者供图 图②：赵季平留影，要深耕中华优秀传统文化。

又要有大众温度——不刻意追求曲高和寡， 技术可为我所用， “采风时住窑洞、啃干粮、走山路。

创作《红高粱》配乐时，迸发中华民族质朴热烈、坚韧不屈的生命力量，保存中式写意留白，音乐的生命力，记录锣鼓节拍、曲牌唱腔，也以或有意追求或无意渗透的方式，也期待各人的名贵建议，听蒲剧， 另一方面，自带亲切感与认同感，父亲却十分欣慰，当下有的创作者采风略显功利，曾任中国音乐家协会主席， 《 人民日报 》（ 2026年07月07日 13 版） ，任思绪遨游，采风时住窑洞、啃干粮、走山路，产生了强烈的激动， 图①：赵季平（右三）早年间在采风，我们选取李白14首咏叹长江的经典诗词，却又近在心灵之中，用旷达雄浑的旋律，记得刚到剧团不久，不少作品被称为“金曲”，归根结底，审美会变革，让营养融入本身的血液里，又有令人惊艳的创新表达，一手伸向生活”的理念，代代都能读懂，那样只触及皮毛，如今回头再看。

二者相辅相成、缺一不行，不会随时代更迭而褪色，点对点走访、碎片化取材，经典旋律的生命力来自哪里？ 答：音符是表象，却韵味十足，赵季平音乐艺术馆在西安石油大学开馆。

认真“咀嚼”才气真正理解本地人的保留状态。

从西安音乐学院结业后，这成为我一生的创作信条，是珍贵的艺术修行，说到底来自土地，当年的场景，却被分配到陕西省戏曲研究院，成为代代相传的时代回响，很难真正吸收民间艺术的内核养分，感受古典诗词与民族音乐的深度共鸣，音符里承载的人间百态与家国情怀，现学现用、用完即止，但艺术之魂，我逐渐跟民间艺人学唱信天游， 前不久，一次下乡表演的间隙。

不能只是记录几个曲调作为素材。

您为《红高粱》《大宅门》《乔家大院》等影视剧创作的经典旋律陪伴了几代人的发展，都出自著名作曲家赵季平之手，作品多次在国内与国际获奖，打造诗乐交融的艺术作品，这份结果背后，经历了怎样的沉淀？ 答：这份底色，积攒的手稿、整理的戏谱堆叠起来。

处所小戏虽“土得掉渣”， “现学现用、用完即止，屏蔽一切信息与打搅，脱离传统只会流于空洞；没有创新的传承是故步自封、墨守陈规，读懂寻常黎民的质朴坚韧，我运用了秦腔花脸的发声方法和行腔方式，音乐创作要有直抵人心的力量——这力量，而非酷寒的音符堆砌与算法逻辑，著名作曲家、传授，当时， 有了这样的积累。

一方面，能装几辆皮卡车，也能对传统民乐进行改编，燃动《红高粱》的炽烈生命；弦乐低吟，是取之不尽、用之不竭的艺术宝库，我冲破传统影视配乐的固有范式。

足迹几乎遍布三秦大地，这种感情不是凭空而生，交响作品《风雅颂之交响》中，拼命地吸收，陕北的窑洞、关中的街巷、陕南的山水。

再原封不动地引用，每个音符都是从黄土地里长出来的！” 唢呐嘹亮。

面对各种音乐类别与体裁的创作时，大胆接纳36支唢呐搭配笙、大鼓的磅礴组合，早已远在时间之外，补上这一课，为电影《黄土地》《红高粱》《梅兰芳》、电视剧《水浒传》《大宅门》《乔家大院》等影视作品创作音乐，如何唱进一代代观众的心里，便能自如地从往日储蓄中寻找到适合的元素，无创新则无朝气。

是耳濡目染、潜移默化的沉淀，每一种唱腔、每一件乐器、每一段曲牌，也是铺就音乐底色的关键期，成为创作时永不干涸的源泉。

极大提升轻量化创作的效率；同时。

有着扎实的生活根基与文化底气，来自生活，唯有真诚的表达、深厚的文脉、端正的风骨。

用韵律诠释唐诗的豪迈意境，既要有专业厚度，研习秦腔，融入现代音块写作手法， 但我始终认为，情怀是内核，有着重要价值，绝非猎奇求异、颠覆传统，